qdc 8SL，在燒友圈里，它的名氣大概不如qdc 8SH，很多朋友從它的型號上看，已經給它定格為舞臺專業類產品，但其實，它不僅僅只是一款舞臺監聽的工具，用來聽音樂，也有相當不俗的效果。這是qdc 8SL給我留下的印象。

　　這款耳塞上手已有一年多了，使用頻率算是手上耳塞里面較高的一款，正如之前說過的，8SL是目前qdc產品里面，我自己最喜歡的一款。

　　作為國內崛起最快的定制耳塞品牌，qdc有著完整的產品線，按照不同的產品定位，他們的耳塞分為1單元，3單元，5單元和8單元幾個系列，新進大熱變色龍屬于新生的派系，6單元位列在之前5單元系列與8單元系列之間。

　　今天和大家分享的8SL是屬于8單元系列里面的產品。而qdc目前8單元的產品一共有四款，它們分別為:

　　活動里，最受歡迎的依然是雙子座，畢竟qdc官方推廣力度最大的也是這款旗艦。但，在過去一年里，我的活動上，聽過8SL的朋友，對這款耳塞的評價也是非常正面。作為一款定位舞臺監聽的產品，回放音樂的時候，聲音的空間感，臨場感卻成了這款產品的亮點。正如我之前說過，8SL不像一些強調聲場的耳塞那樣，左右兩端的寬度出色，它的聲場寬度并不夸張，但縱深，層次都達到目前一流耳塞的水平，在重放一些現場的錄音，舞臺感，臨場感都非常好，聲場效果有點像用箱子回放的感覺。反而這些現場錄音作品，你用一些凸顯聲場橫向寬度的耳塞回放，雖然能獲得比較出色的聲場寬度，但空間縱深及層次就差了一截，聲音顯得平面化。

　　據了解，8SL是qdc8(單元)系列里面，最后一款推出的產品，在8SS和8SH之后。所以，調音，單元選擇等方面，也是最成熟的一款產品。因為定位在舞臺監聽用，所以8SL并不像8SH那樣，為讓廣大燒友所熟悉。在燒友圈里，反而相對冷門。和另外一款監聽耳塞~8SS一樣，采用了8單元(2低音+2中音+4高音)四分頻三音管架構，并應用在專業領域上。qdc的定制耳塞做工，在國內算是首屈一指，公模的隔音能力更是國內最佳，耳模非常貼合耳廓，佩戴舒適性良好。8單元系列，包裝統一是金色封套的大盒裝，配送一只橙色的便攜收納盒。

　　在qdc的產品里面，5單元以上的耳塞，包裝盒統一為燙金紙盒大包，內附耳機型號銘牌，產品保修卡及資料。配件方面，配備:航空插頭一枚，清潔棒一枚，3.5mm轉6.3mm插頭一枚，透明硅膠套四對，灰色雙節套三對，橙色圓形耳機收納盒一個。

　　畢竟8單元，所以耳模的尺寸要比海王星，變色龍，及5單元系列，3單元系列都要大些，就我個人佩戴情況而言，戴后有小部分露出在耳廓之外。值得一贊的是，qdc的耳模對耳廓內壁的貼合度良好，戴上耳塞，你能感覺到耳模非常貼耳，牢固。選擇好合適尺寸的硅膠套，佩戴舒適感，隔音都出色。

　　是我使用過的非定制耳塞里面，隔音效果達到優秀等級的其中一款，可以和ER4，SE846這類耳塞比擬。我自己使用的是中號雙節硅膠套，隔音效果，佩戴舒適性都很出色。戴上耳塞之后，能感覺到噪聲被明顯削減，開啟音樂，調整到平時聽歌的音量，即使在戶外使用，也基本能做到不受干擾。但，提醒大家，由于隔音極佳，所以不適合在騎車時使用，佩戴著耳塞在戶外行走時，要格外留神，注意安全。

　　這一部分屬于單獨聽音，不設器材搭配及耳塞比較，純粹是用單一音源試聽音樂并分享聽感而已。

　　記得當初和設計者訪談時聊到，8SL在研發時，的主要參考音源就是這臺PAW-GOLD，所以，這里特別選來樂圖PAW-GOLD作為這個環節的單獨聽音設備。也希望能從這臺音源上，聽到設計者的初衷及他想要的聲音。

　　這是一首用低音提琴演奏的音樂，收錄在King Records出版的唱片《The King of Bass》當中第六首音樂。碟如其名，這是一張以低音提琴為素材的作品。而這首低音提琴版的，只有一把低音提琴在演奏。好的器材，能清晰重放出低音提琴聲音迂回起伏的變化及細節，以及樂手在拉奏時的呼吸和喘氣的聲音。

　　8SL并不難推，設置在低增益的檔位即可。提琴的形體感非常飽滿，琴聲距離適中，錄音呈現的空間感并不大，但背景清晰，漆黑，安靜，能隱約感受到聲音的回響。樂手的拉奏動作，顫弦，揉弦等細節起伏變化清晰。如上段所述，樂手呼吸喘氣的聲音也被清晰地還原出來，而且分離度良好。低音的厚度，量感等充足，有明顯琴腔共鳴效果。這首音樂聽下來，給我印象深刻的關鍵詞是:“細節”。整體上，這套組合低音并沒有夸張及過分渲染，琴音扎實凝聚。不足之處在于橫向的寬度稍微有點邊界感，大概和錄音場地也有點關系。

　　這是一首現場的錄音，收錄在張學友1996年的《愛與交響樂》現場錄音專輯里面第六首音樂，也是該唱片里，唯一的新歌，就如學友在現場所說，新到連歌名都沒有。整首音樂由香港管弦樂團伴奏，弦樂的表現非常搶眼。反而低音效果并不是太被強調，聲場宏大，空間感出色。

　　PAW-GOLD是一臺聲場表現良好的前端，但橫縱而言，我個人覺得橫向會相對突出些。這首音樂，同樣如此。畢竟8SL是一款舞臺監聽耳塞，對現場錄音的還原還是有一手。有人說，用不同的耳塞，聽這類現場音樂，你會感覺到你處的位置不同。一般聲場大的耳塞，你能聽到重現的場感空間比較寬廣，但監聽耳塞則不然，并不是給你一個寬的聲場那么簡單，樂手，歌手的空間位置也應該能準確反映。8SL聽這首歌就是如此，但這時候，你并不在觀眾席上，而是在舞臺里，學友就站在旁邊，但他的聲音很立體，樂隊就在身后不遠的地方，觀眾掌聲就在近舞臺的一側前方。層次鮮明，不同樂器的空間分布清晰。這就是這款耳塞搭配PAW-GOLD，重放這首現場錄音的感覺。這首音樂帶來的關鍵詞是:“空間感”。8SL在這首現場錄音上體現出來的特點就是出色的空間感，對比上一首音樂，聲場空間優勢明顯，也非常對8SL的口味。

　　這首老柴三大芭蕾舞曲之一《胡桃夾子》里面第三首的音樂，是一首進行曲式的作品。節奏明快，跳躍又帶點諧趣滑稽的感覺。這里分享給大家的版本有點年份，1959年的錄音，收錄在DECCA周末系列里面的其中一張唱片。由已故指揮大師安塞美指揮瑞士羅曼德管弦樂團演奏。AAD格式的CD，聲音自然純樸，與現代錄音比較，動態，聲效，銳度及線條感都會遜色，但這個版本也稱得上《胡桃夾子》的錄音里面，值得一聽的版本。

　　《胡桃夾子》里的這首進行曲，我聽過5個版本，有些節奏很快，快到像趕火車一樣，有些節奏適中，但更強調樂曲的跳躍感和那份諧趣滑稽的感覺。安塞美的這張錄音，是我師父很喜歡的一個版本。雖然是老錄音，但素質并不差。DECCA的舞臺劇，芭蕾舞劇等音樂的錄音，更講求的是還原透明的聲場，漆黑的背景，清晰的細節。這三點，這張唱片做到了。不夸張，渲染少，樂器質感良好，而金菊花+8SL這套組合，能把這些特點重現出來。平和，自然，淡雅，真實，層次分明，空間通透，音樂的整體感良好，這是我聽下來的感覺。這首芭蕾舞曲帶給我印象的關鍵詞是:“透明度”。

　　三首音樂下來，這套組合給我感覺是:在重放一些現場錄音時，能準確還原聲場內個發生元素的定位，不含糊，層次分明，空間感出色。在演繹一些室內錄音時，注重細節的重現及微弱變化。在播放芭蕾舞劇等管弦樂時，能塑造出透明，干凈的背景，聲音自然，渲染少。

　　但畢竟一件產品總有取舍，不是十全十美，在使用8SL近一年半的時間里，也有試過一些音樂，用8SL聆聽時，會出現聲場橫向寬度一般，低音稍為偏多的情況。但始終一款耳塞難以滿足所有錄音及前端搭配，所以，在選配器材時，大家最好還是用自己熟悉的設備及音樂去測試，能滿足自己需求就OK了。

　　鑒于8SL在自身品牌里的定位是旗艦級別，這里選配的器材，也選擇相應各自品牌的旗艦。

　　收錄在譚詠麟第二張專輯《愛到你發狂》里面的一首主打歌，在校長的音樂里面，這首算不上最熱的那幾首歌，但卻是早年校長單飛之后，非常經典的一首老歌。這里分享的專輯，是校長第一張個人CD精選集~《譚詠麟精選》(1985)，而且這張唱片，當年只有CD版本，沒有黑膠版。是一張我自己非常非常喜歡的唱片，這里分享給大家。

　　搭載魔音平衡卡的HM901s，優勢在聲場空間及細節感等方面。但這張卡，人聲的厚度和渲染反而并不是強項。聽感上屬于淡雅，精致，清新的風格。人聲部分，并不厚潤，淡淡的修飾，聽感不干，不硬，纖細且線條感通透，有著清晰的結像及距離感，模擬錄音帶來的那份溫暖，細膩，柔和的感覺充分表現出來。這套搭配，低音量感不多，厚度適中。聲場有足夠的寬度，唯一的不足之處，人聲稍偏薄，感覺上女聲會比男聲適合。

　　從聲音的還原方面去評價，PAW-GOLD與8SL的這套搭配，會比其余幾套搭配的聲音更精準。聽感上屬于中正，均衡，低染的風格。人聲會比HM901s稍微近一點，口型飽滿，密度高，低音是這幾套組合里面，力度最佳的一套，聲音凝聚，結實，沉穩，有力。伴奏的樂器與人聲的配合恰到好處，分離度清晰。對比其它幾組搭配，人聲略偏干，硬。聲場方面，和HM901s寬度接近。空間感良好，背景干凈。

　　播放這首流行音樂，從聽感上說，這套組合要比前兩套組合好聽。雖然聲音渲染也不算夸張，但人聲更討好，口型同樣飽滿，細節上并不比前兩套組合遜色。正如享聲這臺機子的設計理念，要做干凈，純凈的聲音。這套組合聽感同屬干凈，透明，精致的風格。人聲更貼近當年模擬錄音的味道。對比PAW-GOLD，MR1的聲音更有韻味，更柔順平滑。低音方面，不去AB對比，MR1的低頻已經不錯。AB之后，只是比前兩套組合下潛稍微淺一點，其它方面差距很小。聲場寬度，空間背景一樣達到頂級便攜播放器的水準。

　　這套組合的聲音更加好聽，寬松，柔和，人聲飽滿且有一定厚度，AK播放器的樂感都不差，從聲音綜合素質上去說，它同樣處于目前便攜數播里的頂級水準，播放這首音樂，聽感上比前面套組合更為討好，直接說就是聲音更好聽。這套組合，低音的力度和下潛不如PAW-GOLD，但彈性和韌性良好，聲音對比前面三套組合，更柔和，寬松。銅版SP1000有著寬廣，自然的聲場，而且縱深感比不銹鋼版更好。高音纖細綿密，不露鋒芒。之前有朋友說它高音偏暗，其實真不會，而且它的高音亮度剛剛好，耐聽度較高。

　　我自己非常非常喜歡的一首古典音樂，比才的作品《阿萊城姑娘》第二組曲里面的小步舞曲，手里的唱片一共有過六個不同版本，這里分享給大家的，是迪圖瓦指揮蒙特利爾交響樂團演奏的版本，于1988年首次發行，企鵝三星評價。也是我自己最喜歡的版本。

　　聽完一圈再去比較并記錄聽感，HM901s是四臺音源里面，長笛表達出來的情感最貼切的一臺前端，委婉，優雅，動人，空氣感良好。當然了，如果單純去比解析力，分離度，通透度等，這四臺機器其實都不差，實力只在伯仲之間。聲場依舊是HM901s的優勢，寬度深度都足夠。中間間奏段，管弦樂部分，動態，場面基本能還完出來。沉穩，扎實，有氣勢。末段，加入巴松管，可惜這張魔音卡中頻的厚度不算太出彩，所以樂器的細節，線條感都很出色，但聽感上略顯單薄一點。

　　一上耳，密度感的優勢就飆出來了。豎琴的聲音清脆，透明，泛音豐富，即使過去了這些年月，(它)依舊能躋身頂級便攜之列，靠的就是實力。和HM901s里面所呈現的那把豎琴有點不同，金菊花的聲音密度感更高，琴音更凝聚，但卻稍偏監聽風格，聲音緊致有余，唯獨音色里的“柔”和“美”等方面不如HM901s，但如果不去細對，兩者之間的所謂差異你未必會特別留意，怎么說都是一流好手了。中間間奏部分，氣勢不輸HM901s，力度，凝聚感，以及音樂帶出的澎湃感覺，均在后面MR1與SP1000(3.5mm單端)之上。聲場同樣有著足夠的寬度。縱深會比HM901s稍遜一點。

　　同上，對比HM901s和金菊花，MR1的聲音要更討好一些，至少樂感更出色，但請注意，這里的樂感出色并不是說染色就多。樂曲首段，豎琴和長笛的對手戲，同樣有著高水準的發揮，聲音的密度方面會稍遜于前面兩套組合，但情感表達同樣出色，泛音清晰飽滿。中間間奏段，氣勢基本能發揮出來，低音帶給樂曲的那份震撼感略遜于前兩套組合，但樂器之間分離度依舊保持清晰，細致。這組搭配的特點是樂感良好，背景清晰度高，聲底干凈。密度和低音會稍微遜色一點。但仍處于目前播放器第一梯隊以內。

　　銅版的SP1000搭配8SL，在這首音樂里，所表現出來的聲音空間感非常好，雖然聲場聽下來并不是那種橫向拉伸夸張的感覺，但所塑造出來的空間三維并不小。長笛悠揚，優雅，卻又帶著一絲委婉憂郁的情調，和HM901s一樣，感情表達豐富的聲音，生動，活潑，渲染不重，聲音總體上算是自然，柔順，寬松。間奏部分，如果用3.5mm單端比較，氣勢不如金菊花，但如果用平衡端輸出，動態，聲場空間的立體感等，均會更加出色。末端，樂曲回到了第一段落那恬靜，柔和，優雅的格調，這套組合在大動態的第二段回落到相對平靜的第三段的過渡仍算平順。優勢源于樂感出色且素質不賴。不足之處還是3.5mm單端輸出，大動態下聲音的氣勢及力量感稍遜，而這些問題，在平衡端輸出下有所改善。

　　四套組合試聽完畢，沒有絕對的好，或絕對優勝。同在一個檔次的幾臺音源，搭配8SL各有特點。從聽感上去評價，我個人覺得最后一套組合最好聽，其次是MR1的組合，HM901s聲音淡雅，男聲表現一般，弦樂小編制則表現出色。PAW-GOLD聲音偏監聽，中正，低染，高密度。但從素質上比較，四套組合基本處于同一水平，差距不算大。

　　聲音足夠透明，足夠寬的聲場，第一首音樂，人聲偏薄了些，第二首音樂，樂器聲音依舊不厚，但纖細，透明，且泛音豐富。第二首樂曲表現出色。

　　聲音帶監聽風格，低染色高還原，人聲稍偏干，但密度感極佳。低音力度感強，聲音在聽感上稍偏硬朗。管弦樂類，細節，密度等素質出色，聲場寬廣，背景通透。的確和8SL搭配能擦出火花。

　　這套組合聲音透明干凈，細節良好，人聲柔和動聽，低音下潛和力度稍微遜色，第二首音樂同樣保持著出色的樂感，和干凈的背景，聲場寬度略遜于其余幾臺機器。

　　有著飽滿的聲音質感，高音綿密，柔順，不刺激。人聲，樂器的樂感表現均不俗。3.5單端的力度和剛性還是稍顯不足，第二首音樂里，大動態部分氣勢不如金菊花。平衡端輸出才是這臺機的價值。

　　這個環節選了兩款售價相近的耳塞和8SL作個簡單的試聽對比，看看同價位產品之間的差異。

　　在我看來，這是三款聲音特點及取向有著不同風格的耳塞。沒有絕對的誰更好，誰不夠好，如何選擇，只看你自己的需求而已。

　　林俊杰寫的一首歌，其實我是聽了林俊杰的版本才回過頭找王心凌的這一版，同一首歌，不同的演繹方式。感覺王心凌這版還是挺能表達出這首音樂的曲意。蠻好聽的一首歌，所以這里選了它作為本輪第一首分享的音樂。

　　喜歡低音氛圍的朋友，VEGA是一款值得考慮的耳塞。在我看來，它的聲音并不均衡，低頻永遠是VEGA的亮點和主調。這首歌第一節早段就已經有低音加入，如果平時聽素淡，均衡的音樂多了，換個口味，聽十五分鐘VEGA是挺爽的一件事，那個低頻，真的強烈。下潛，力度，厚度，能量感，沖擊力都是耳塞界之中，鮮有強悍的一員。調整好適當的音量，你能感覺到VEGA除了低音多一點之外，高頻，人聲的清晰度也不算差。只是低音太強，會把你的注意力都吸引過去。這首音樂聽來，聲場不算寬，但也未到局促的地步，當然，第一款試聽，后面還有兩款等著和它PK呢......

　　從VEGA轉到Mason V2，聲音均衡多了，但聲音一下子變得平淡，冷靜，索然。王心凌的聲音一下子往后靠了，人聲結像略靠后是Mason V2的一大特點。聲音的渲染很少，人聲并不算好聽，但聲音中正。低音部分，Mason V2有下潛，但對比VEGA，明顯量感，厚度，力度都差了一截，當然了，低音在三頻中占據的比例也比VEGA均衡許多。聲場明顯比VEGA寬，縱深感也比VEGA更佳，整個聲場空間變得更大。細節的清晰度比VEGA強了整整一檔。如果VEGA的音質評價屬于B級，那么Mason V2的音質就是A級了。

　　最后是試聽8SL，人聲比Mason V2好聽，奇怪，這個不是舞臺監聽嗎?看來Mason V2更像監聽塞......如果細對兩款動鐵旗艦，你會發現，8SL的人聲空間感很強，聲音有那么一點點甜，但又談不上渲染明顯的那種，這種人聲，更容易讓人喜歡，反觀Mason V2，是那種平淡無奇，波瀾不驚的聲音。低音部分，同樣比不過VEGA。對比Mason V2，兩款動鐵的低音相差不大。下潛方面Mason V2好一點，但低音氛圍上，8SL會稍為占優。聲場的表達上，8SL橫縱比例更均衡，Mason V2則在橫向寬度方面更為突出。兩者同樣具有良好的空間高度感，均比VEGA更佳。

　　范曉萱的一首作品，在學友的一出現場音樂會上被翻唱了，最后被收錄在這張現場錄音唱片里面。很好聽的一首歌，也是這張《2004活出生命 LIVE》唱片里，我最喜歡的一首歌。所以這里選為試聽音樂分享給大家。現場錄音，也正好可以讓8SL好好表現一番。

　　VEGA呈現出來的樂器，現場的掌聲等，都是結像略靠前的。有一種坐在前排聽音樂會的感覺。人聲形體感飽滿，在三款耳塞里比較，結像稍微靠前，密度良好，當然這個密度感良好只能針對動圈耳塞而言，低音依舊是亮點所在，鼓，貝斯等樂器非常搶眼。仿佛鼓手和貝斯手開場前打了雞血似的，特別賣力。樂器之間的層次并不算拉得很開，即使單獨試聽，也覺得有點擠。聲場不大，有點像是小型舞臺上表演個唱。低音太突出，一首歌下來，被記住的基本都是那強悍凌厲，拳拳到肉的低音。

　　這首音樂，能夠把Mason V2聲場寬的特點發揮得淋漓盡致。當然了，它不是一款舞臺監聽的耳塞，人聲的結像，依舊保持著Mason V2原有特色:不貼臉，有清晰的距離感。你就像坐在離舞臺有點距離的位置上聽歌，放心你坐的不是Fans特等座，所以不會太靠前。很寬的一個舞臺呈現在你面前，樂手們離你更遠，在舞臺一側深處，整齊有序地配合主角去演奏。學友依舊冷靜地演繹著這首略帶傷感的情歌，為何“冷靜地”唱?這是Mason V2的特色。所以不喜的人總嫌它過于平淡。但它的聲場表現力的確是耳塞里面的頂級之作，能出其右者的，已經寥寥可數了。

　　之前說過，8SL用來聽演唱會之類的，那種感覺很有現場感。的確，和前面兩者不同的是，這次你不再坐著聽歌了，你仿佛就站在學友身邊不遠處，靜靜地聽他唱歌，但奇怪的是，這曲之中，人聲口型適中，且有一點點距離感，也就是這一點距離感，能營造出一個立體，有深度的空間。8SL的聲音空間感比前面兩款耳塞更好，雖然聲場橫向寬度不如Mason V2，但縱深，層次都頗為出色。縱深感甚至比Mason V2還要好一點。樂隊里的每個樂手，分布的方位遠近清晰，而且，這時候，你仿佛就是站在舞臺上的，而不是坐在觀眾席。這就是8SL和其它耳塞，在播放現場錄音的時候，區別較明顯之處。

　　分享這個環節最后一首音樂給大家。這是一首用古樂樂器演奏的作品，莫扎特第四小協的第一樂章。由霍格伍德指揮英國古樂學會樂團演奏，英國小提琴家~西蒙.斯坦奇擔任首席小提琴，琴鳥唱片出版。這個版本并不算熱門，因為“熱門”的頭銜已經被格魯米歐，謝林，穆特，帕爾曼等人搶去了。這里分享給大家的是琴鳥版《莫扎特小協》，用了古樂器演奏，古樂小提琴，音色和前面提到的幾位大咖演奏的版本有所不同，風格更本真古樸，屬于另一種味道的演繹方式。

　　很薄，很細的高音，小提琴的聲音有點壓抑，hold得太緊了，雖然隱約間能感覺到高端動圈那纖細的高音質感，但無奈低音太強悍，只要有低音點綴之處，注意力馬上就被那沉穩有力，量感充沛的低音吸引過去了。整體上說，沒有讓我驚喜，卻也沒有多大的失望，小提琴表現出來的那種纖巧，靈動，以及輕松歡快的跳躍感還是能基本展露出來，只是有些地方低音太過刻意了。這套組合下，室內樂帶出的聲場寬度適中，空間感也不算強烈，VEGA并不擅長這類樂曲，所以只能在層次感和聲音透明度都不算出彩的情況下演奏完這一曲。

　　樸實無華的聲音?的確有點這感覺，Mason V2演繹這首音樂就是有點這個味兒，要知道，音源是SPK，談不上監聽的音源，但這組合出來的效果還是中正，低染。當然，盡管樂感素淡，但小提琴帶出的那份纖細，跳躍，輕快的感覺絲毫不缺失。比起其余兩款試聽的耳塞，Mason V2的聲音更加冷靜，從容，平淡，但又頗能迎合這首音樂的氣氛。背景非常清晰，干凈。雖然是室內樂，沒有壯觀的場面，也沒有龐大的樂團組合，就那幾件樂器，但音樂呈現出來的空間感卻非常透明寬松，Mason V2的特點被充分發揮出來。這首音樂，三款耳塞試聽下來，Mason V2反而效果最好。

　　音色上，要比Mason V2稍微鮮活一點，它的琴音是有感情的，生動的，活潑的。這組合，依舊保持著那份強烈的空間立體感，這次你會感覺到你站在主音小提琴手旁邊了，上一首音樂的學友，這里換成西蒙.斯坦奇了，這種感覺，到樂曲末段臨近結束的那一小節，尤為明顯。8SL在這首音樂里，聲場寬度依舊不如Mason V2，但空間感依舊突出，尤其群奏的場面出現時，不同方位，不同距離的樂手間結像及空間定位非常清晰，聲音層次鮮明。這一點，并不比Mason V2弱。聲場的縱深感甚至較Mason V2更好。作為一款舞臺監聽耳塞，它的屬性，依舊毫無疑問地存在，臨場感出色，空間立體感明顯。

　　三首音樂聽畢。對于同價位段的兩名對手，8SL的優勢在于其聲場的縱深及強烈的空間立體感。而對比Mason V2，不足則在于橫向聲場的寬度。對比VEGA，它的低音下潛會稍為遜色。當然，優點也明顯。聲場縱深感，對比其余兩者，都要優勝。另外，同為動鐵耳塞，8SL的聲音對比Mason V2會更鮮活些。中頻方面，的確是8SL的優勢，空間感，層次感，立體感，細節，解析力，透明度都達到耳塞里面的一流水準。雖為舞臺監聽，但中頻(人聲)并不是那種以往大家想當然的所謂冷硬干，毫無感情的聲音。即使用來聆聽音樂，8SL也有著吸引之處。

　　包裝:A-(精美的包裝，燙金外套加雙層卡紙盒，結實堅固，規格和5單元/8單元系列一樣)

　　這是一款定位舞臺監聽的耳塞，屬于專業類產品，但正如上文所述，除了它本身的產品定位及用途之外，它的素質也不俗，聲音空間感，層次鮮明，通透度，立體感佳。只是過去大家都關注8SH和雙子座，8SL很少被燒友及玩家們提及。

　　希望借這篇文章，讓大家可以多了解這款耳塞的特點和長處。如果你的音源足夠素質，8SL不會讓你失望。在眾多音樂類型里，個人覺得，播放一些現場錄音，如演唱會，舞臺劇，芭蕾舞曲等音樂，會比較適合這款產品。

　　最后再次強調，聽感會帶有一定的個人主觀因素，一切聲音，以自己實際試聽為準，評測，聽感分享等文章，只能作為選購產品的其中一種參考依據。條件允許，在購買前最好是帶上自己的設備及音樂進行試聽后再作決定。